Desde o século XV ata a era do pop desenfreado durante os anos 60, Londres foise consolidando como unha das principais capitais musicais do mundo. Neste artigo revisamos a cronoloxía da música londiniense, sen esquecer por suposto mencionar aos artistas e bandas máis importantes do momento.
Abaixo tes un índice con todos os puntos que imos tratar neste artigo.
Índice de artigos
- 1.
- 1.1.
- 1.2.
- 1.3.
- 1.4.
- 2.
- 2.1.
- 2.2.
- 3.
- 3.1.
- 3.2.
tradición clásica
Como dixemos na introdución, Londres Xa tivo todas as papeletas para converterse en toda unha capital da música durante a época dos Tudor, é dicir, durante os séculos XV e XVI. Máis tarde, o auxe da música inglesa continuou a súa expansión grazas á influencia da ópera italiana da man de Henry Purcell e Haendel. Nas seguintes seccións presentámosche unha viaxe pola evolución da música clásica inglesa.
estilo medieval
No xulgado de Tudor podíase escoitar música renacentista, típico no panorama histórico-artístico deste período histórico.
Non foi ata que Inglaterra converteuse nunha nación estable despois da sucesión do trono entre Ricardo III e Henrique VIII que houbo unha verdadeira floración nas artes, especialmente na música. Neste momento, escoitáronos villancicos, baladas e as chamadas cancións de corte, actualmente recoñecidas como as típicas cancións medievais.
Dise que Henrique VIII era un verdadeiro apaixonado da música e da poesía, polo que non é de estrañar que as letras destas cancións fosen as máis elaboradas, normalmente tocando temas que ían dende o loito ata a celebración ou dedicados á Virxe María e a Xesucristo.
En resumo, ao longo do período renacentista compuxéronse grandes obras nas que os instrumentos máis empregados foron a viola, a flauta de beca e o laúde.
Tal era a afección de Henrique VIII pola música e a poesía, que foi el mesmo quen compuxo a coñecida canción Greensleeves (literalmente, follas verdes), que se pode escoitar no seguinte vídeo:
Época isabelina
Desde o reinado de Isabel I (1558-1603) ata o século XVII, o uso da música reduciuse claramente, xa que se converteu no protestantismo. Así, as misas e as antífonas marianas coñecidas como Coro Eton reducíronse ao uso de composicións sinxelas con letras pouco elaboradas.
Ademais, desde a disolución dos mosteiros, a maioría dos coros en Inglaterra desapareceron, de xeito que a práctica da actividade musical limitouse só ás catedrais e institucións que gozaban de protección real.
Dous foron os músicos que destacaron durante a época isabelina. O primeiro foi Thomas tallis, músico da capela real pioneiro na escritura de motetes (pequenas composicións musicais de temas relixiosos) con textos en inglés. No seguinte vídeo podes escoitar a composición de Tallis titulada Spem en Alium, un dos máis coñecidos:
Pola súa banda, William Byrd converteuse no primeiro compositor do Século de Ouro isabelino grazas ao seu excelente traballo na composición de música secular e instrumental. En resumo, ambos adoptaron estilos que recordaban moito ao estilo flamenco.
Popularización da ópera
A finais do século XVI e a partir do s. XVII, ao mesmo tempo que en Italia chamouse o declive da composición Madrigal, produciuse unha expansión do xénero por excelencia de Italia e un dos Costumes italianos hoxe: falamos de ópera. Así, chegaron a Inglaterra un gran número de composicións que recibiron unha moi boa acollida, que se mesturou coa música profana de Inglaterra e deu lugar a unha mestura de estilos.
Ben entrado o século XVII, o papel protagonista na escena musical inglesa corresponde ao compositor Henry Purcell (1659-1696), coñecido por ser o compositor da primeira ópera inglesa, titulado Dido e Eneas, que viu a luz en 1689. Esta obra levouno a recibir a consideración do mellor compositor inglés de todos os tempos por ser o creador da característica música inglesa deste período. Purcell desenvolveu música instrumental, profana, escénica e relixiosa. Neste último estilo, obras como Himno completo e Vexa Himno, Entre outros.
No século XVIII, a ópera continuou a súa expansión por todo o territorio inglés grazas ao compositor Georg Friedrich Handel (1685-1759), de orixe alemá, aínda que chegou a ser nacional inglés en 1726. De formación italiana, este autor compuxo principalmente música sacra e continuou coa popularización da ópera que Purcell comezara en Inglaterra.
Gran boom do concerto
Durante o período comprendido entre finais do século XVIII e finais do XIX, a música inglesa non volveu a destacar. Non obstante, a partir do século XX retomou a súa popularidade da man de compositores londinenses como Edward Elgar, Vaughan-Williams y Gustav Holst. Outros nomes salientables xa na posguerra son Michael Tippett e Benjamin Britten.
Non obstante, neste momento os grandes concertos e óperas a gran escala no Royal Albert Hall, na English National Opera e na Royal Opera House fixéronse moi populares. O fundamento do Orquestra Filarmónica de Londres, con sede no Royal Festival Hall de South Bank e hoxe unha das máis prestixiosas do mundo. A English Chamber Orchestra e a BBC Symphony Orchestra son outras dúas grandes institucións dentro da tradición musical clásica de Londres.
revolución pop rock
Despois da Segunda Guerra Mundial, o Reino Unido e, especialmente, Londres viviron un período de posguerra no que se produciron importantes cambios a nivel sociocultural. Por suposto, esta nova visión reflectiuse en áreas como a moda e as artes, pero sen dúbida a música é a mellor forma de observar esta evolución. Grandes bandas de música como The Beatles o Os Rolling Stones naceron neste período que vos mostramos a continuación.
Swinging Londres
Non foi ata a década de 1960 que Londres experimentou un cambio radical no campo das artes, especialmente no panorama musical. Esta época coñécese co termo inglés Swinging Londres (balance co significado da expresión de moda), que se aplica de xeito xeral non só á revolución no campo da música, senón aos cambios de moda e cultura que floreceron a partir dos anos 60. Este fenómeno orientouse principalmente á xuventude.
Nesta época formáronse grandes bandas da escena musical internacional como The Beatles, The Rolliing Stones, The Who, The Small Faces e The Kinks, entre moitos outros.
Os Beatles revolucionaron especialmente a música popular londiniense, especialmente coa gravación do seu disco Abbey Road e a súa famosa fotografía da portada do mesmo cruzando o paso de peóns desta mesma rúa.
Pola súa banda, Rolling Stones Tamén se estableceron entre os máis grandes do rock internacional. O seu debut tivo lugar no Ealing Club e o seu primeiro concerto foi no 1962. No seguinte vídeo podes ver a actuación dos Rolling Stones en Hyde Park, Londres, interpretando o éxito Comezame:
O brit-pop
Xa no período que inclúe os anos 70 e 80, chegaron de Cambridge bandas musicais da talla de Pink Floyd, The Animals, Blind Faith, The Who e Eric Clapton, este último dos arredores. Londinenses.
Led Zeppelin, Queen, Sex Pistols e The Police, entre moitos outros, son igualmente notables. Un bo puñado de solistas nacidos en Londres tamén entraron na escena musical internacional: Cat Stevens, Marianne Faithfull e David Bowie, este último orixinal de Brixton.
Xa na época dos 90, xurdiu o que se coñece como movemento pop británico (Abreviación de pop británicoque significa pop británico) con grupos do tamaño de Oasis y Suede. Ambas as bandas amosan unha clara orientación de protesta cara á ausencia de guitarra pop durante os anos sesenta e setenta.
Escena musical actual
Hoxe en día hai moitos xéneros musicais que teñen cabida na escena musical procedente de Londres. Por suposto, o rock alternativo, o indie e o pop manteñen vivas as súas raíces grazas a grupos como Coldplay. Pero tamén chegaron á capital británica varios estilos de orixe internacional, desde a alma o O hip hop incluso o folk-rock, entre outros. Aquí amosámosche cales son os principais grupos e solistas de Londres na actualidade.
Consagración do rock alternativo e do indie
Na actualidade, varios son os grupos de rock alternativo que fixeron que o patrimonio dos grupos mencionados anteriormente perdure nos nosos días.
Falamos, en primeiro lugar, do grupo Coldplay, dirixido por Chris Martin, nacido en Exeter, Devon, Inglaterra. Martin e a súa banda defínense como un grupo de rockeiros melódicos. O seu debut tivo lugar en 1998 grazas ao álbum Paracaídas, que se lanzou no 2000. En resumo, Coldplay é hoxe unha das bandas de rock londiniense máis importantes a nivel internacional.
O seguinte vídeo mostra o videoclip oficial da canción amarelo, pertencente ao seu primeiro disco e convertido nunha das cancións de debut máis destacadas da banda inglesa:
Tamén a banda kasabian merece unha mención especial dentro da escena musical londiniense. Con orixe no condado de Leicestershire, en Leicester, Inglaterra. Kasabian é unha banda de rock alternativo de orixe británica composta por Tom Meighan (vocalista), Sergio Pizzorno (guitarrista e cantante de respaldo) e Chris Edwards (baixista). Dende o seu debut en 2004, a banda comparouse en numerosas ocasións con Oasis, entre outras bandas de rock alternativo.
Desde principios do século XXI, coa chegada de inmigrantes asiáticos á capital británica, Londres tivo a oportunidade de coñecer o estilo musical destes países grazas a artistas como Talvin Singh e Natin Sawhney, famosos por mesturar o estilo. danza con música india.
Variedade de estilos
O Londres actual é unha cidade que se converteu nun dos principais centros mundiais de creación musical.
Grazas a artistas como Adele, procedente de Tottenham, Londres viuse influenciada pola música alma intercalado co estilo pop británico.
Adele consolidouse como unha das solistas británicas máis populares a nivel internacional desde o seu debut co álbum. 21, que se mantivo durante 10 semanas seguidas no número 1 das listas estadounidenses con éxitos como Rodando na profundidade o Alguén como ti, temas que podes escoitar no seguinte vídeo, que mostra unha das actuacións máis destacadas do artista no Royal Albert Hall de Londres:
O estilo dubstep actual, herdanza do xénero de música electrónica chamado maquillaxeTamén é moi popular en Inglaterra.
Este estilo naceu como un xénero musical indíxena londiniense que naceu no East End. En realidade, este estilo é o resultado da fusión do hip hop, The batería e baixo e música garaxe Británicos. Artistas como Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks e Kano.
En canto ás bandas musicais, destacan Muse, One Direction, Arctic Monkeys, etc. Grupo folk-rock londiniense Mumford & Sons Tamén se fixo un nome na escena musical internacional, como o rapero londiniense Tinie Tempah ou Jessie Ware.
Durante a cerimonia de clausura do Xogos Olímpicos de Londres 2012 fíxose unha revisión dos últimos 50 anos de tradición musical británica. Nela foron homenaxeados os grandes grupos da revolución do pop-rock que xa mencionamos anteriormente como The Beatles, Freddie Mercury e David Bowie. Tamén houbo unha homenaxe especial a John Lennon, membro fundador dos Beatles. No seguinte vídeo podes ver esta actuación homenaxe a Lennon:
Este artigo compartiuse 26 veces. Levamos moitas horas recollendo esta información. Se che gustou, compártea, por favor:
